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page 1: Le visual Kei , Para Para Paradise, gothic lolita, ojigi

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Le Visual Kei , aussi appelé groupement visuel, ou Visual Rock, est un genre particulier et underground du rock japonais (Jrock), apparu dans les années 1980, où l'esthétique des groupes est aussi importante que la musique, d'où le nom du genre. Chaque groupe présente une identité visuelle particulière mais toutefois influencée par les mouvements esthétiques du gothique et du punk, et aux débuts du mouvement par le glam rock occidental et américain.
X Japan est considéré comme le groupe qui a initié le mouvement, étant le premier à s'être fait véritablement connaître. Dans les années 1990, les années phares du mouvement, X Japan est rejoint par de grands groupes qui vont aider le Visual Kei à s'étendre : Luna Sea, Malice Mizer, Penicillin, etc. La légende raconte que le terme « Visual Kei » a été créé par hide, légendaire guitariste défunt de X japan.
Il faut savoir que généralement, avant d'écouter un groupe de Visual Kei, le public occidental potentiel les découvre au travers des magazines (comme le shoxx ou le Fool's Mate) et Internet. Les Japonais les découvrent parfois directement dans les live house. Plus le look est excentrique, plus il est à même d'interpeler et donc de donner envie d'en savoir plus - en découvrant leur musique. Le look est aussi un moyen de prévenir les potentiels intéressés du type de musique joué : ainsi les musiciens d'ero-guro (comme , cali?gari), eux-mêmes part du sous-mouvement du Visual Kei l'Angura (karimero), Nookicky, Guniw Tools, MUCC) (merry)ne s'habillent pas de la même manière que des groupes plus mainstream comme Nightmare ou Vidoll.
Le public du Visual Kei est surtout féminin. Et les concerts sont en général agités (headbang, pogo, mosh, slam) et on notera pour l'anecdote que le groupe Dir en grey a fait distribuer des flyers aux fans avant les concerts en rappelant les dangers du slam et son interdiction. Il est en effet devenu courant pendant les concerts d'évacuer nombre de fans victimes de la chaleur, des pogos ou des slams, voire d'interrompre les concerts.
Ces derniers temps, la scène Visual Kei a vu s'ouvrir des débouchés en Europe, grâce notamment à la création de filières européennes de labels japonais (free will europe par exemple) qui ont permis la venue de groupes tels que Dir en grey, Kagerou, MUCC, D'espairsRay, Blood, Moi Dix Mois? À noter que ces groupes se sont produits en Allemagne et en France dans la majorité des cas (Dir en Grey s'est aussi produit au festival octopus en Belgique).
La grande spécificité du mouvement visual est qu'il est quasiment impossible de le définir d'un point de vus musical tant il regroupe de styles musicaux différents, souvent mélangés, comme le font des groupes comme Nightmare, Gazette ou Vidoll qui n'hésitent pas à mélanger, pop, rock, balades, blues/jazz, néo-metal.
Le Visual Kei, apparemment typiquement japonais, aborde une philosophie de la musique paradoxalement bien classique. En mettant une place de choix a l'aspect visuel, il renoue avec la définition essentielle d'un concert, c?est-à-dire un spectacle, autant pour les yeux que pour les oreilles. De ce fait, les accoutrements de Kiss, la théâtralité d' Indochine, la pyrotechnie de Rammstein, les masques de Slipknot, ne sont que des exercices de cette philosophie aussi vieille que les premières représentations musicales, et dont le Visual n'est que l'héritier Japonais.

liste de groupe de visual kei:


Inugami Circus Dan





Pix: Danger gang
Playlist : hinoi team - play with the numbers

Para Para Paradise (souvent abrégé PPP) est un jeu musical développé par Konami, il est sorti en 2000 au Japon uniquement et il surfe sur la vague du para para, une danse populaire au Japon.

Para Para Paradise se joue avec les mains, des flèches défilent à l'écran et on doit passer sa main devant un capteur pour valider la fléche.
Mais c'est plus que ça : on doit aussi faire une chorégraphie complète qui s'affiche a l'écran.
Les 5 plots du jeu Para Para Paradise présentés en arc de cercle. Le joueur se positionne au centre et doit effectuer des mouvements de bras en coordination avec les informations affichées à l'écran.

Le gothic lolita est apparu au alentour des années 1990. Cette mode est censé rappellé la période rococo . Toujours en noir et blanc, ici on est vêtue dans l'élégance. On retrouveras souvent des robes longues et un accessoire indispensable une croix.
Les magazines japonais Gothic & Lolita Bible, Homemade Gothic and Lolita, Gosu Roli, Frill, Parfait, Rococo et parfois Kera ont popularisé le look Gothic Lolita en remplissant leurs pages de photos, de publicités et de conseils destinés à ses adeptes, sans oublier des patrons de vêtements.
Ce style est aussi relié au style musical Visual Kei
Le Gothic Lolita se différencie surtout du mouvement gothique occidental par sa mentalité. Alors que ce dernier est fondé sur une certaine culture et une certaine sensibilité ou philosophie de base, le Gothic Lolita est principalement une question de look, bien que le style gothique au sens occidental du terme existe aussi au Japon.
Le mot « Gothic » dans Gothic Lolita se réfère, non pas au mouvement social né à la fin du XXe siècle, mais à l'architecture gothique et à ses formes raffinées. Le mot « Lolita » fait référence non pas au roman Lolita de Nabokov, ni à son adaptation par Stanley Kubrick, mais à la jeunesse (lolo signifie « adolescent » en espagnol et lolicon est le diminutif japonais de "lolita complex" ou le complexe de la petite fille ).
Comme dans le cas de la plupart des modes alternatives, le mouvement Gothic Lolita se divise souvent en plusieurs catégories. Il serait plus juste de dire que le Gothic Lolita est une forme des styles Lolita, ainsi que les qualifient les japonais. Ses caractéristiques générales sont les robes et jupes bouffantes, agrémentées de jupons pour leur donner du volume, l'utilisation très courante de la dentelle et la présence d'accessoires comme de petits chapeaux, de couronnes et de rubans ainsi que d'ombrelles. Les jupes sont généralement portées pas plus haut que le genou et avec des bas trois-quart, sauf pour les les tenues de Gothic Aristocrat, ou la jupe ou robe longue est de rigeur. On porte soit des souliers à talons hauts, soit des plateformes, ou bien au contraire des souliers à bride appelés maryjanes dans les pays anglo-saxons ou babies en France, en référence aux anciennes chaussures de petites filles. De plus en plus, on voit apparaître l'utilisation de ballerines, plus faciles à trouver en Europe.
Ces catégories portent au Japon des noms anglais :
Sweet Lolita : esprit enfantin, couleurs pastels ou blanc, formes très bouffantes, souvent accompagné d'une peluche.
Les marques emblématiques sont Baby, the Stars Shine Bright, et sa rivale Angelic Pretty.
Gothic Lolita : en noir et blanc, croix portée en bijou ou apposée aux vêtements.
Les marques emblématiques sont Moi-même moitié, Atelier Pierrot et Atelier Boz.
Shiro : tout en blanc (shiro : blanc en japonais)
Kuro Lolita : tout en noir (kuro : noir en japonais)
Ama Lolita : utilisation d'ailes et d'accessoires pour ressembler à des anges
Gothic Aristocrat : encore plus de noir, aspect plus romantique et mystérieux du fait des robes et des jupes longues, importance du collet et du jabot, fortement inspiré de l'époque victorienne et de son aristocratie. Utilisation quasi systématique d'une ombrelle, les bijoux sont très raffinés et représentent parfois des croix. C'est une mode plus proche du gothique que du Lolita nippon.
Elegant Gothic Lolita : mis en avant par les marques Moi-même Moitié, Atelier Pierrot. ., c'est une sorte de mélange entre le Gothic Lolita et le Gothic Aristocrat.
Industrial ou Punk Lolita : motifs à carreaux, vêtements déchirés, studs et épingles. Dérivé du mouvement punk anglais. A noter que l'industrial lolita est plus mature et trashy que sa voisine Punk.
Les marques emblématiques sont Putumayo, Sex Pot Revenge et h.Naoto.
Erotic Lolita : de type Princess Ai du manga du même nom. Tenues plus courtes et provocatrices, plus sexy.
Country Lolita : avec des motifs champêtres et des chapeaux de paille qui rappellent un week-end chez grand-mère.
Classic Lolita : plus mature que les autres Lolita, on trouve dans ce style une certaine simplicité. Moins de dentelles, de froufrous et de motifs enfantins, un éventail de couleurs plus large : couleurs pastelles, naturelles (vert anis, chocolat,...)
Les marques emblèmatiques sont Mary Magdalene et Métamorphose (Manifesteange Metamorphose temps de fille)
Wa Lolita : avec des motifs traditionnels et des manches furisode rappelant les kimono
Qi Lolita : l'équivalent des Wa Lolita avec la mode tradionnelle chinoise, notamment les qi-pao

Sorti en 2004, Kamikaze Girls de Tetsuya Nakashima (titre original : Shimotsuma monogatari) donne une idée très nette de l?esthétique Gothic Lolita à travers son héroïne, Momoko, passionnée par la France Rococo et les dentelles de chez Baby, the Stars Shine Bright?

Pour dire "Bonjour" au Japon, cela ne se passe pas comme chez nous. Ils ne se serrent donc pas la main et ne font pas la bise.
En effet, les japonais pratiquent l'ojigi.

Qu'est-ce-que l'ojigi ?
C'est l'inclinaison faite face à la personne que vous salué.
Pour les hommes, les bras le long des jambes.
Pour les femmes, les bras sont devant elle.
Pour les habitués et initiés, il y a d'autres choses qui tiennent en compte : le degré, le nombre et la durée d'inclinaison peut varier en fonction de la personne que vous avez devant vous (âge et rang hiérarchique).

Bien sûr, vous pouvez faire cela rapidement car étant étranger je ne suis pas sûre que cela gênera l'autre personne et qu'elle sera ravie de voir votre "implication" dans la coutume japonaise à saluer.

Quand est utilisé l'ojigi ?
Il est utilisé pour dire "bonjour" mais également pour dire "au revoir", pour remercier et pour s'excuser.